日本の元祖アートディレクターの粋なデザイン 再評価進む小村雪岱の回顧展 作風は、粋でモダン。主に商業美術の世界で活躍した画家ゆえに、アカデミックな美術史では語られてこなかったというが、近年うなぎ上りに注目を集めている。
大正から昭和初期にかけて、本の装丁や連載小説の挿絵、舞台美術などで類いまれなるデザイン感覚を発揮した小村雪岱（こむら・せったい、１８８７～１９４０年）。作風は、粋でモダン。主に商業美術の世界で活躍した画家ゆえに、アカデミックな美術史では語られてこなかったというが、近年うなぎ上りに注目を集めている。三井記念美術館（東京・日本橋室町）で開催中の回顧展「小村雪岱スタイル」を見れば、なぜ彼が「意匠の天才」と同時代の人々に称されたのかがわかるだろう。雪岱スタイルの素地には、日本画の伝統がある。東京美術学校（現・東京芸大）で下村観山に学び、卒業後に入社した古美術専門誌の国華社では、古画の摸写に従事。「絵巻物、琳派、浮世絵などの知識を深めたのだろう」と本展監修者の山下裕二明治学院大教授は指摘する。 雪岱のキャリアを語る上で欠かせないのが文豪、泉鏡花（１８７３～１９３９年）との関係だ。雪岱はかねてより鏡花作品の愛読者だったそうだが、そもそも「雪岱」という雅号を与え、無名の彼を自身の新作単行本「日本橋」の装丁家に抜擢（ばってき）したのが鏡花だった。地元・日本橋で開く本展は、雪岱のデビュー作にして日本のブックデザイン史に輝く名作「日本橋」（大正３年刊行）から始まる。 川の両岸に土蔵が立ち並び、色とりどりの蝶が乱舞する。端正でいてポップな表紙だけでなく、日本橋界隈（かいわい）の春夏秋冬を描いた見返しにもセンスが光り、大評判に。以降、鏡花作品の装丁は専ら雪岱が担うことになる。人気装丁家として生涯に３００冊近い本の意匠を手掛けた雪岱だが、実は大正７年、３１歳のときに資生堂に入社。発足間もない資生堂意匠部で、商品や広告デザインに携わった。在社はわずか５年間だったが、現在まで脈々と使い続けられている優美な「資生堂書体」の基礎を築くなど、彼のデザインセンスは今もなお、私たちの目の触れるところにある。 もちろん同時代の人々も彼を放っておかない。装丁の次は、連載小説の挿絵だ。「時事新報」に連載された里見●（＝弓へんに亨）（さとみ・とん、１８８８～１９８３年）の「多情仏心」に始まり、次々と仕事が舞い込んだ。そして、邦枝完二（１８９２～１９５６年）との名コンビによる新聞小説「おせん」で、「昭和の春信」ともてはやされた雪岱の評判は不動のものとなる。 江戸中期の絵師、鈴木春信の美人画と、雪岱の表現を見比べると、確かに女性のしなやかで細身の体は春信風。でも釣り目のキリっとした表情はちょっと違う。「顔はむしろ歌川国貞を意識したのではないか」と山下教授は語る。さらに「雪岱のセンスが凝縮している」と山下教授が熱く語るのが、「おせん」の一場面を版画化した「おせん 雨」。降りしきる雨と、角度の異なる傘の連なりが印象的な作品だ。右下の、傘の合間に黒頭巾の女性がのぞく。彼女こそが主人公のおせんで、言い寄る男から逃げている最中だ。それにしても鋭く繊細な線、白黒の対比、大胆な余白…すべてが絶妙でカッコいい。江戸の情趣と、現代に通じるモダンな感性が見事に融合している。「彼は、今でいうグラフィックデザイナー、アートディレクターですね」と山下教授。舞台装置のための原画には、雪岱の直筆で細かい指示がたくさん入っている。多忙でも手を抜かない、誠実な仕事ぶりがわかる。中でも「こぼれ松葉」という作品はぜひ、直に見てほしい。女性が見上げる視線の先に、こぼれ松葉が一つ、空中をただよう。縦長の画面上部に広く余白をとることで、吹き渡る風まで想像させるのだ。描くべきものを極限まで絞り、逆に、描いていないものを見る者に想起させる。細部まで行き届いた表現、豊かな情感にグッとくる。昭和１５年、雪岱は脳出血により５３歳の若さで世を去った。まるで、その前年に死去した鏡花の後を追うような死だった。そして雪岱の功績は、戦争の暗い影にかき消されるように、徐々に忘れられていった。しかし戦時中にあっても、弟子で舞台美術家兼画家の山本武夫らの尽力で、彼の意匠は美麗な木版画として後世に伝えられた。肉筆画の傑作「青柳」「落葉」「雪の朝」も、今回は版画バージョンで紹介。極限までそぎ落とした美を伝えてくれる。日本画を学びながらも意匠家としての仕事をまっとうし、画壇の名声には関心がなかった雪岱。しかし、熱心な愛書家やデザイナーらに脈々と愛され、近年では各地の美術館で企画展が開かれるなど、がぜん注目が集まっている。本展では、雪岱のセンスに惹かれた現代工芸作家らの作品も併せて紹介している。.
大正から昭和初期にかけて、本の装丁や連載小説の挿絵、舞台美術などで類いまれなるデザイン感覚を発揮した小村雪岱（こむら・せったい、１８８７～１９４０年）。作風は、粋でモダン。主に商業美術の世界で活躍した画家ゆえに、アカデミックな美術史では語られてこなかったというが、近年うなぎ上りに注目を集めている。三井記念美術館（東京・日本橋室町）で開催中の回顧展「小村雪岱スタイル」を見れば、なぜ彼が「意匠の天才」と同時代の人々に称されたのかがわかるだろう。雪岱スタイルの素地には、日本画の伝統がある。東京美術学校（現・東京芸大）で下村観山に学び、卒業後に入社した古美術専門誌の国華社では、古画の摸写に従事。「絵巻物、琳派、浮世絵などの知識を深めたのだろう」と本展監修者の山下裕二明治学院大教授は指摘する。 雪岱のキャリアを語る上で欠かせないのが文豪、泉鏡花（１８７３～１９３９年）との関係だ。雪岱はかねてより鏡花作品の愛読者だったそうだが、そもそも「雪岱」という雅号を与え、無名の彼を自身の新作単行本「日本橋」の装丁家に抜擢（ばってき）したのが鏡花だった。地元・日本橋で開く本展は、雪岱のデビュー作にして日本のブックデザイン史に輝く名作「日本橋」（大正３年刊行）から始まる。 川の両岸に土蔵が立ち並び、色とりどりの蝶が乱舞する。端正でいてポップな表紙だけでなく、日本橋界隈（かいわい）の春夏秋冬を描いた見返しにもセンスが光り、大評判に。以降、鏡花作品の装丁は専ら雪岱が担うことになる。人気装丁家として生涯に３００冊近い本の意匠を手掛けた雪岱だが、実は大正７年、３１歳のときに資生堂に入社。発足間もない資生堂意匠部で、商品や広告デザインに携わった。在社はわずか５年間だったが、現在まで脈々と使い続けられている優美な「資生堂書体」の基礎を築くなど、彼のデザインセンスは今もなお、私たちの目の触れるところにある。 もちろん同時代の人々も彼を放っておかない。装丁の次は、連載小説の挿絵だ。「時事新報」に連載された里見●（＝弓へんに亨）（さとみ・とん、１８８８～１９８３年）の「多情仏心」に始まり、次々と仕事が舞い込んだ。そして、邦枝完二（１８９２～１９５６年）との名コンビによる新聞小説「おせん」で、「昭和の春信」ともてはやされた雪岱の評判は不動のものとなる。 江戸中期の絵師、鈴木春信の美人画と、雪岱の表現を見比べると、確かに女性のしなやかで細身の体は春信風。でも釣り目のキリっとした表情はちょっと違う。「顔はむしろ歌川国貞を意識したのではないか」と山下教授は語る。さらに「雪岱のセンスが凝縮している」と山下教授が熱く語るのが、「おせん」の一場面を版画化した「おせん 雨」。降りしきる雨と、角度の異なる傘の連なりが印象的な作品だ。右下の、傘の合間に黒頭巾の女性がのぞく。彼女こそが主人公のおせんで、言い寄る男から逃げている最中だ。それにしても鋭く繊細な線、白黒の対比、大胆な余白…すべてが絶妙でカッコいい。江戸の情趣と、現代に通じるモダンな感性が見事に融合している。「彼は、今でいうグラフィックデザイナー、アートディレクターですね」と山下教授。舞台装置のための原画には、雪岱の直筆で細かい指示がたくさん入っている。多忙でも手を抜かない、誠実な仕事ぶりがわかる。中でも「こぼれ松葉」という作品はぜひ、直に見てほしい。女性が見上げる視線の先に、こぼれ松葉が一つ、空中をただよう。縦長の画面上部に広く余白をとることで、吹き渡る風まで想像させるのだ。描くべきものを極限まで絞り、逆に、描いていないものを見る者に想起させる。細部まで行き届いた表現、豊かな情感にグッとくる。昭和１５年、雪岱は脳出血により５３歳の若さで世を去った。まるで、その前年に死去した鏡花の後を追うような死だった。そして雪岱の功績は、戦争の暗い影にかき消されるように、徐々に忘れられていった。しかし戦時中にあっても、弟子で舞台美術家兼画家の山本武夫らの尽力で、彼の意匠は美麗な木版画として後世に伝えられた。肉筆画の傑作「青柳」「落葉」「雪の朝」も、今回は版画バージョンで紹介。極限までそぎ落とした美を伝えてくれる。日本画を学びながらも意匠家としての仕事をまっとうし、画壇の名声には関心がなかった雪岱。しかし、熱心な愛書家やデザイナーらに脈々と愛され、近年では各地の美術館で企画展が開かれるなど、がぜん注目が集まっている。本展では、雪岱のセンスに惹かれた現代工芸作家らの作品も併せて紹介している。